Por Maria Antônia Perez
Durante muito tempo, a Zona Oeste do Rio de Janeiro aprendeu a conviver com uma espécie de ausência. Não de talento — porque talento sempre houve —, mas de oportunidade, investimento e visibilidade.
Enquanto o circuito cultural da cidade insistia em girar entre o Centro e a Zona Sul, bairros como Bangu, Realengo, Padre Miguel e Campo Grande continuavam formando artistas em quadras, ruas, igrejas, batalhas de dança, escolas públicas e projetos sociais. Gente que dançava antes mesmo de saber que aquilo também podia ser profissão.
É justamente nesse ponto que o Rio de Dança parece tocar algo maior do que uma simples programação cultural.
Entre os dias 19 e 24 de maio, o Teatro do Bangu Shopping recebe a terceira edição do evento gratuito que reúne oficinas, mostra artística e rodas de conversa voltadas para diferentes linguagens da dança. Mas, na prática, o projeto funciona quase como um gesto político de ocupação cultural: levar formação artística profissional para um território historicamente afastado dos grandes investimentos culturais da cidade.
É transformação. Quando um jovem de Bangu encontra, dentro do próprio bairro, profissionais que trabalham com artistas como IZA, participam do Rock in Rio ou atuam em espetáculos televisionados nacionalmente, o que muda não é apenas o acesso à dança. Muda a percepção do possível.
O Rio de Dança nasce dessa tentativa de encurtar distâncias.
Idealizado pela InOff Produções em parceria com o Movimenta Bangu, o projeto aposta na dança como ferramenta de formação, pertencimento e desenvolvimento criativo. Ao longo de quatro dias, serão realizadas sete oficinas gratuitas para participantes a partir de 13 anos, abrangendo modalidades como samba, hip hop dance, breaking, danças urbanas, coreografia e elaboração de projetos culturais.
Entre os profissionais convidados estão nomes que transitam diretamente entre a cena artística periférica e os grandes palcos do país.
Filipi Ursão, por exemplo, atua como assistente coreográfico de Deborah Colker e integrou a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. Já Tati Nazario acumula trabalhos com IZA e apresentações em eventos como The Town e o Prêmio Multishow.
Também participam Renato Nonato, integrante do Domingão com Huck e diretor da 2N Cia de Dança, além de Leonardo Faustino, Allan Wilber e Lúcio Pedra, referência no breaking.
A escolha desses nomes não é ao acaso. Existe uma intenção clara de aproximar o mercado artístico profissional de jovens que, muitas vezes, sequer conseguem circular pela cidade para acessar esse tipo de formação.
Segundo dados do Instituto Pereira Passos (IPP), a Zona Oeste concentra uma das maiores densidades populacionais do Rio de Janeiro, mas ainda enfrenta desigualdade histórica no acesso a equipamentos culturais públicos e privados. Em muitas regiões, projetos independentes acabam assumindo funções que deveriam ser estruturais: formação artística, acesso à cultura e estímulo criativo.
É nesse vazio que iniciativas como o Rio de Dança ganham relevância social.
“Precisamos devolver ao Rio de Janeiro o protagonismo neste cenário. Nossa cidade pulsa em ritmo, arte e movimento, com talentos exportados para o mundo. Trazer o Rio de Dança para a Zona Oeste é colocar a dança como experiência viva, onde qualquer pessoa pode participar, mesmo sem contato prévio”, afirma Guilherme Oliveira, diretor do evento.
A fala parece dialogar diretamente com uma transformação que atravessa a dança brasileira nos últimos anos.
Se antes o acesso profissional à dança estava concentrado em escolas tradicionais e espaços mais elitizados, hoje parte significativa da renovação artística nasce justamente das periferias urbanas. O hip hop, o passinho, o breaking e as danças urbanas deixaram de ser vistos apenas como expressões marginais e passaram a ocupar festivais internacionais, programas de televisão, videoclipes e grandes produções culturais.
Mas essa expansão ainda convive com contradições.
Enquanto a estética periférica ganha espaço na indústria do entretenimento, muitos artistas continuam enfrentando precarização, falta de investimento e ausência de políticas permanentes de formação cultural nas próprias comunidades onde esses movimentos surgem.
Por isso, talvez o aspecto mais importante do Rio de Dança esteja fora do palco.
Está no adolescente que entra pela primeira vez em um teatro sem precisar pagar ingresso. Na menina que descobre que coreografia também pode ser profissão. No jovem que entende que seu corpo, tantas vezes controlado pela violência urbana e pela ausência de oportunidades, também pode ser linguagem, arte e futuro.
No dia 24 de maio, o projeto encerra sua programação com uma roda de conversa e uma mostra não competitiva reunindo artistas, escolas e companhias de dança do estado do Rio de Janeiro. E o fato de não haver competição talvez diga muito sobre o espírito do evento.
Em um tempo em que quase tudo parece funcionar sob lógica de disputa, desempenho e validação instantânea, o Rio de Dança escolhe outra direção: a do encontro.
Porque, no fim, a dança talvez seja isso.
Um corpo dizendo que ainda existe espaço para movimento mesmo onde a cidade tentou impor limite.
Serviço
Rio de Dança 2026
Local: Bangu Shopping — Teatro
Endereço: Rua Fonseca, 240 — Bangu
Data: 19 a 24 de maio de 2026
Valor: Gratuito
Classificação: A partir de 13 anos
Inscrições: Rio de Dança Oficial
Instagram: Instagram Rio de Dança
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